NOVO COLDPLAY FAIXA A FAIXA

Finalmente, “X & Y” está pronto. Ouvi-lo é uma experiência para ser feita em grandes espaços ou em movimento, seja de automóvel ou avião. Coloquem os cintos e aí vamos nós.
“Square One” abre com um som atmosférico produzido pelos sintetizadores que surgem por detrás da voz de Chris Martin. Depois, vem uma batida muito anos 80, a lembrar a new wave e a seguir, a guitarra, o ritmo candenciado da guitarra e o falseto do vocalista e líder da banda. Mais tarde, o baixo, tudo remetendo para os U2. O facto de se assemelhar à banda de Dublin não deixa, no entanto, de fazer de “Square One” um grande tema pop/rock para estádios e palcos com uma grandiosa parafernália de iluminação. Termina com uma toada de balada suportada por uma viola acústica
“What If”, uma canção romântica para acender isqueiros, regressa ao bom e velho piano a que os Coldplays nos habituaram. A letra, a toada melosa, o piano, fazem dela um “must” para as rádios e para encontros de namorados. Há nela, contudo, um pouco mais do que uma simples balada pop. O falseto de Chris Martin e os sintetizadores finais transmitem-lhe uma grandiosidade “retro” própria de bandas dos anos 80.
“White Shadows” bate forte, uma batida pop irresistível, de novo com referências à guitarra dos U2 e à fórmula vocal do Bono dos anos 80. Isso faz dela uma má canção? Claro que não. O refrão, então, é feito para grandes celebrações, estádios iluminados e a fervilhar de gente por esse mundo fora. O final triunfal só com teclados é o exemplo do que é hoje em dia música de estádio, música feita para jogar com iluminação feérica.
“Fix You” representa os Coldplay na sua face mais melódica, como se a um tema mais acelerado a banda sentisse necessidade de acalmar as coisas. O piano é mais uma vez uma arma hiper romântica juntamente com o falseto do vocalista. Em quase cinco minutos de duração, há tempo ainda para juntar a viola acústica, acelerar de novo com a tal guitarra que soa muito à dos U2, juntar-lhe a batida da bateria e conjugar tudo com um refrão em coro. Quando se pensa que a canção terminou, surge de novo Chris Martin só, com a viola acústica.
“Talk” e a sua guitarra inicial soa a U2 da fase “New Year’s Day” ou “Sunday Bloody Sunday”. É uma celebração pop à qual, com a ajuda de sintetizadores, se junta uma sonoridade atmosférica, sonhadora. A meio, as coisas abrandam para dar espaço e lugar ao êxtase da plateia e depois a banda volta à carga. A pop de estádio no seu melhor.
“X& Y” dá o nome ao álbum e é uma das mais melódicas canções do álbum. É uma espécie de mistura de Lennon/McCartney e o som dos Genesis de Phil Collins, o piano combinando com a orquestração em fundo. Como grande parte do som do álbum, “X& Y” permite sonhar, abre espaços, pode servir de banda sonora aos mais diversos planos de escape do quotidiano.
“Speed Of Sound” abre com uma linha melódica de piano que é imediatamente memorizável e remete novamente para alguma pop dos anos 80. Foi provavelmente o facto de ter uma linha melódica e um refrão tão acessíveis que fizeram com que fosse escolhida para single. Não é, de longe, o mais conseguido tema do álbum.
O começo de “A Message” é um bafo de ar fresco no meio de tantos sintetizadores. Chris Martin sabe como entreter uma grande plateia e esta balada cria um espaço acústico e mais lento próprio dos grandes concertos. A orquestração e os sintetizadores, no entanto, vão estar lá e acrescentar a “A Message” a grandiosidade sinfónica que lhe faltava.
“Low” corre em ritmo acelerado, o tal que traz a marca dos U2 dos anos 80 e confude-nos: Onde começam os Coldplay e onde acabam as semelhanças com a super banda de Dublin?
“The Hardest Part” é a pop britânica no seu melhor. Contrasta com os outros temas por ser tão simples, apenas Chris Martin e o piano. É um dos temas mais próximos do som habitual dos Coldplay.
“Swallowed in the sea” é especial, diferente de todas as outras canções. Um misto de canção de embalar e hino para cantar em multidão. A letra será concerteza cantada nas primeiras filas, nas arquibancadas dos estádios e dos pavilhões.
“Twisted logic” é estranha ou pelo menos soa estranha inserida num pacote de som tão festivo. É uma canção de raiva e de tristeza num festival de temas alegres. A mais sombria do álbum.
E, finalmente, “Till Kingdom come”, a faixa escondida do álbum, a tal que soa a Pogues e foi composta por Chris Martin para Johnny Cash mas este faleceu antes de a poder gravar. Uma balada entre a folk irlandesa e a country. Magnífica.